martes, 30 de julio de 2013

Fotografía aeronáutica

En esta ocasión el pibe, Martín Carlos Rizzoli (un sakafoter a una barba pegado) no explica cómo hacer fotos de aviones, o lo que es lo mismo, el arte del spotting. La fotografía, como el amor ¡está en el aire!


La fotografía aeronáutica es el intento de plasmar en una imagen la belleza,virtudes, plasticidad y curiosidad de cualquier objeto aeronáutico, desde un gran avión de línea aérea a un ultraligero, incluso de un aeropuerto, torre de control o un simple cinturón de la cabina de pasajeros. Cualquier motivo aeronáutico es válido para poder efectuar una foto.

Un avión de la segunda guerra mundial puede quedar muy bien pasado a B&N. Es recomendable utilizar aperturas a partir de f11 para asegurar velocidades de disparo bajas (sin perdida de nitidez) pero logrando que la hélice no quede quieta, generando dinamismo.

¿Fotógrafo aeronáutico o spotter? Aquí cabe hacer una precisión; el spotting es una actividad con muchísimos adeptos, que nace en UK poco antes de la segunda guerra mundial y que básicamente consiste en la identificación y cuantificación de medios aéreos. Esta tarea puede realizarse de muchas formas y con medios muy dispares, desde unos simples prismáticos y tomando notas, hasta la más utilizada al día de hoy, consistente en una cámara de fotos (compacta o réflex, de carrete o digital) y diversos medios anexos, tales como receptores de banda aérea, programas informáticos, receptores de radares secundarios, etc.

Los cazas suelen dar imágenes cargadas de dramatismo, en la fotografía aeronáutica también se aplican las mismas reglas que en otras disciplinas fotográficas.

El fotógrafo aeronáutico, es un buscador incansable de la foto diferente. Todo vale: contraluces, recortes, ángulos, lugares inusuales y todo aquello que sirva para plasmar una idea en una imagen. Es probable que en caso de fotografiar una aeronave o parte de ella, incluso identifique la misma, pero este no es el objeto de su trabajo.

No todo es movimiento, el colorido de un casco de piloto acrobático y de fondo su montura, dan juego.

Tener conocimientos aeronáuticos ayuda, pero no son imprescindibles, nadie nace sabiendo e irás aprendiendo sobre la marcha. Sólo es importante que te guste. Además lo puedes practicar en multitud de sitios: aeropuertos, aeródromos, helipuertos, festivales aéreos, jornadas de puertas abiertas e incluso, si vuelas, desde el mismo asiento del avión. Con el tiempo, querrás buscar otros encuadres, otras luces, otros motivos y quizá sea el momento de salir de tu lugar habitual y viajas; que sepas que tanto la fotografía aeronáutica como el spotting tiene tantos adeptos que la oferta turística es muy amplia. ¡Ya no hay fronteras para poder fotografiar!

El juego de efectos que generan los rayos del sol sobre una pista recién sacudida por una lluvia torrencial genera bonitos efectos, como el spray de los motores, por ejemplo.


El equipo, ¿cuanto mas caro mejor? Sí, pero también se puede hacer fotografía aeronáutica con una compacta. Un buen equipo no te asegura una buena foto, sólo te da las herramientas para que, sabiendo utilizarlas, logres el resultado buscado. El tiempo, la experiencia y las ganas de hacer fotos diferentes, hacen que, con el tiempo, ¡te nutras de mucho equipo fotográfico!

El macro tambien tiene lugar en la fotografía aeronáutica.

domingo, 28 de julio de 2013

FotaK of the Week #7

Con 24 puntacos, la FotaK de esta semana es esta que os dejamos aquí de Francisco Caviedes:





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¡Buen domingo!

jueves, 25 de julio de 2013

Fotografía de mascotas

Hoy una de las sakafoters más carismáticas, Isabel Cabeza (la única persona de Villaverde Alto que no es choni y viste de rosa), nos trae un post sobre una de las cosas que más le gustan: La fotografía de mascotas. ¡Disfrutadlo!



Se dice que alrededor de un 65 % por ciento de las casas españolas tiene una mascota, al menos "conocida", quitando de esa proporción otro tipo de animales como cucarachas, hormigas, arañas, que por mucho tiempo que lleven con nosotros y por mucho cariño que las tengamos, no pueden ser denominadas como animal domesticable, aunque si doméstico. Así que, tomando la población sakafotil como la total Española, 1582 sakafoters tienen un animal en casa. Si es así o si tienes un primo, amigo o tía en Alcalá con mascota, este artículo es para ti.

Tanto si tienes mascota como si no, tienes que tener en cuenta que una cámara réflex y toda la técnica del mundo no te ayudarán a hacer una buena foto a un animal si no mantienes una actitud tranquila y firme, tipo César Millán. Es decir, que hay que tener en cuenta que el bicho en cuestión no habla nuestro idioma, y que gritarle, moverte rápido o incluso intentar hacer un macro a dos milímetros de su ojo, puede hacer que el animal, cuanto menos, se altere. Así, tanto más importante que el equipo es la paciencia y la tranquilidad en estos casos, hablarles bajo y tranquilo y sobre todo buscar una distancia a la que el animal, si no os conoce se sienta seguro.

Después de este rollo, entramos al tema, y es, tengo un animal y quiero hacerle una foto bonita.  Pues para empezar, y sabiendo que la fotografía es luz, hay que distinguir entre casos en los que hagas una foto en interior o en exterior.

En interior, como en casos de gatos, cobayas, conejos, pájaros, lo ideal es situar al animal cerca de una ventana, para que reciba la mayor cantidad de luz posible. En relación al objetivo, en estos casos, tratad de usar el más luminoso posible. ¿Eso significa que no se puede hacer una fotografía con flash a un animal? No, pero si se va a utilizar iluminación artificial, es mucho mejor intentar utilizar una fuente de luz continua, pensad que el animal puede asustarse e incluso un flashazo directo puede dañar su retina, ya que a menudo sus ojos son mucho más sensibles que los nuestros. En los casos de interior es muy útil disponer de una focal fija, del tipo 50 mm 1.8 o 35 mm 1.8. Si disponéis de un tele luminoso, puede seros muy útil para sacar instantáneas sin interrumpirles y sin invadir su espacio.

En el caso de perros y de fotos en exterior la luz no es un problema, a no ser que quieras hacer fotos de tu animal por la noche, pero eso ya entra dentro de las nocturnas y es otro artículo. Elegid horas con mucha luz, y utilizad la fotografía de alta velocidad, para plasmar a vuestra mascota en movimiento, fotografías que quedan muy chulas, pero son difíciles de pillar. Así que para este tipo de fotografías utilizad altas velocidades y disparo en ráfaga, técnica parecida a la del barrido, y podréis congelar el movimiento del animal.



Con respecto a composición y encuadre recordad que ellos suelen ser más pequeños que nosotros, con lo que lo habitual es ponerse a su altura y no hacer picados. Aunque las reglas están para saltárselas, y si no que se lo cuenten a Bárcenas, la regla de la mirada y la de los tercios, situando la mirada del sujeto en el tercio superior de la fotografía, suelen ayudar a componer una imagen con un resultado aparente. No olvidar la máxima de los retratos, el punto de enfoque siempre siempre a los ojos. Los animales nos dicen todo con la mirada, por lo que suele ser el punto más importante a destacar.


 

Probad a dirigir al animal con comida o juegos hacia el punto donde deseáis hacer la foto. Si no sois el dueño, implicad a éste a la hora de realizar las instantáneas, para ayudaros a que el animal mire un punto deseado o se coloque donde queréis.



Con esto y un bizcocho, a afotar bichitos!!! Que los disfrutéis


domingo, 21 de julio de 2013

FotaK of the Week #6

Con 17 puntacos, la FotaK de esta semana es esta que os dejamos aquí de Helios Van de Kamp:




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¡Buen domingo!

viernes, 19 de julio de 2013

La otra realidad

Hoy tenemos un artículo de nuestro compañero sakafoter Remon. Un lujo que nos enseñe a ver la vida desde su particular punto de vista. Esperamos que os guste.




Muchas veces nos preguntamos acerca de la imposibilidad de obtener fotos interesantes. Creo que el problema radica fundamentalmente en la falta de mirada, siempre hay que intentar ir más allá de lo que vemos. Independientemente de la calidad del equipo (mientras mejor sea, pues mejor) creo que al final lo que inclina la balanza es nuestra capacidad de observar, sintetizar y plasmar. Claro está que si nos rodeamos de situaciones que por alguna razón son propensas a generar fotos interesantes, la cosa pintaría mejor. Admiro todas las buenas fotografías, sean de la temática que sean (siempre y cuando no dejen de ser fotos). El camino que cada uno elija es su decisión y el avanzar para hacerlo lo mejor posible debe ser el único objetivo.

En mi caso, el no poseer coche, no disponer de carnet y venir del mundo de la poesía me han ayudado en la búsqueda activa con la intención (a veces conseguida) de transformar una realidad aparentemente pasiva e inerte en imágenes sugerentes y dinámicas (que no buenas y otras sí, por qué negarlo).

Créanme cuando  les digo que no dejan de sorprenderme  las vueltas de tuerca que ofrecen los escenarios cotidianos. Descubrir un sentido al caos urbano que nos rodea, escarbar hasta encontrar poesía en lugares que la mayoría de las personas considera faltas de encanto, me ha servido para construir mi hábitat fotográfico.
Este breve documento lo ilustraré con fotos a las que le tengo mucho cariño, ya que son las responsables de mi continuidad en este maravilloso mundo. Tampoco piensen que me estoy echando flores, soy el primero que alberga muchas dudas con relación a lo que hago. Sólo que tomo de ejemplo las fotos que vi y concebí, para acostumbrarme a esa otra mirada.


Casi un Mondriaan



En principio esta foto era imposible de obtener ya que frontalmente el árbol no coincidía con la línea divisoria. La foto original tiene el ángulo necesario para que los elementos coincidan y luego al editarla, modificando la perspectiva obtuve el resultado que ven.

La limpieza y el colorido de esta imagen tienen un efecto relajante, el sólo pensar que rincones como estos pueden hallarse en cualquier parte, me anima a continuar rebuscando. El lugar es una avenida de mi ciudad muy transitada donde no ves a nadie con una cámara.

El héroe


Esta es de una escultura en homenaje a Javier Fernández Quesada, un estudiante asesinado en 1977 por la Guardia Civil. Estaba yo estrenando mi Minolta 50mm 1.7 cuando miré la escultura y aprovechando la máxima apertura vi esta foto que me pareció hermosa y sugerente. En cierto modo mi particular homenaje al héroe, con ese verde evocador de vida  en el fondo y la dureza de la textura en primer plano.

La ventana irreverente



Esta instantánea está ligeramente retocada con la perspectiva, ya que al no estar muy separada del suelo, el ángulo la deformó relativamente poco. La violenta ruptura del reflejo por otro reflejo (en este caso el de la ventana abierta), me enamoró. Me trasmitió irreverencia, deseos de escapar de la rutina, algo con lo que he convivido toda mi vida. 

Retenidos



En este caso la imagen tiene poco tratamiento. El graffiti ya lo borraron, la imagen siempre me llamó la atención, pero no sabía cómo sacarle partido. Una mañana pasé por la acera opuesta donde hacían reformas en un edificio y las vallas que ven eran para impedir el acceso a la zona. Pues miré esa perfecta imagen tan evocadora y disparé. Aquí ese desenfoque del motivo, refuerza la idea de una detención siendo observada a escondidas, con un temor sugerido de ser descubierto.

Los Tejados


En este caso la armonía  aportada por la sinuosidad de líneas que en nuestro imaginario permanecen rectas e inamovibles…acompañada del edificio, me sugiere la peculiar realidad que se oculta tras cada ventana. Un mosaico de circunstancias que en algún momento pueden parecerse, pero que nunca son iguales. Esto es un edificio en el que viví hace algunos años, cuando volvía a casa miraba siempre el mismo reflejo sin sospechar que había una foto. Una tarde saliendo de cacería volví a tropezarme con ella, tal vez influyó que mi mirada había ido evolucionando. Ese día vi la foto y disparé.
El humo inteligente


Esta foto fue en plena autovía en Asturias, será porque ya me he acostumbrado a la búsqueda perpetua. Sólo miré y vi flechas y humo saliendo en esa misma dirección. Por eso insisto en que tenemos que educar el ojo y al final las cosas se muestran y no se hace tan difícil ver donde nadie ha visto. 

Y para terminar con este llamamiento a educar el ojo y observar con detenimiento e inteligencia todo lo que nos rodea les pongo el enlace a mis galerías de 500px y Flickr donde intento plasmar la idea que tengo de la fotografía.

                                                            Rem(o)n

miércoles, 17 de julio de 2013

La Comida y la Fotografía by Pachu Rizzo

La fotografía de alimentos tiene como función principal tentarnos. No les pasa abrir un libro de recetas y querer meter la cabeza dentro para comerse los exquisitos platos que allí vemos? Si es así, entonces el fotógrafo logró su cometido, casi tan importante como el del cocinero al preparar y presentar el plato. Por qué? Porque el fotógrafo también prepara y presenta los platos que luego va a fotografiar, y ya les explico básicamente como lo hacen:

1-  Cuidar la iluminación. La fotografía de alimentos es en si misma una naturaleza muerta. Usar la misma calidad de luz que en un bodegón. No usar flash directo, en el caso de usar flash, que sea rebotado.

Personalmente me gusta la luz natural, por lo cual colocar el plato cerca de una ventana no es mala idea y usar el flash rebotando en pared o techo, o la misma luz natural rebotada.

2- Realzar texturas del alimento. Mediante la luz, o “maquillaje”. Este último puede ser gotitas de glicerina para dar brillo, o vaporizar con agua, lustrar la fruta, por ejemplo.

3- Jugar con el desenfoque, para anular sutilmente los fondos que no queremos mostrar, o bien preparar bodegones. La composición es muy importante, por lo cual debemos movernos buscando el mejor ángulo, el que más nos tiente.

4- Me gusta usar la lente de 35mm precisamente por el desenfoque. Ojo si usan angular porque distorsiona mucho por lo cual no sirve para todas las fotos de alimentos.

5- ISO bajo, balance de blancos adecuado para no distorsionar el color y lograr si resaltarlo.

6- Algunos alimentos necesitan una velocidad supersónica de trabajo, para evitar que cambien su forma mientras esperan ser fotografiados, es por eso que se usan elementos que visualmente son idénticos. Les paso unos tips:

*helado: es el primer alimento de la lista, el más difícil de mantener en estado digno de ser fotografiado, que usamos para sustituirlo? Simple: puré de patatas. Con colorantes le damos el tono del helado que queremos representar, lo servimos y adornamos. Les aseguro que no se van a dar cuenta del cambio.

*los sándwiches y las hamburguesas, están llenos de palillos, para sostener cada uno de los productos que los componen. Las hamburguesas están crudas, solo se les da un toque de calor de cada lado, para evitar que se deformen en la cocción. Vean este video:

 

*las frutas no solo están lavadas, están enceradas, y el brillo de las gotas que se ven en las verduras, es glicerina.

*los cereales con leche? Bueno, no es leche, es pegamento, cola, plasticola, y el por que es básico: con la leche el cereal se humedece, en cambio con la cola queda exactamente igual.

*para fotografiar cerveza sin que la espuma se baje, hay que agregar sal.

*las verduras están crudas, los alimentos se maquillan, vean este video divino

 

7- El ángulo para fotografiar los platos depende mucho de lo que contenga el plato, o si además del plato hay una botella o un vaso. Me van a preguntar por que…es simple, buscamos profundidad, buscamos desenfocar, buscamos luz. Busquemos. Tan simple como eso. Busquemos y saquemos 4 o 5 fotos hasta encontrar la que nos gusta.

Algunas fotos mías:

 








 

Como verán, mis fotos son todas con luz natural y relleno, sin flash.

En cambio esta también mía, está hecha en estudio, con luz natural de fondo, y luz continua y relleno.




Personalmente me gusta usar la luz natural, me gusta trabajar cerca de la ventana usando difusor. La luz ambiente nos obliga a aprovechar al máximo las zonas mejor iluminadas de nuestra casa o lugar de trabajo, superficies claras, o aclaradas, con otras que contrastan o aclaran el contraste.

Las posibilidades de crear con este tipo de iluminación son infinitas. Una secuencia con este tipo de luz, hace entender al fotógrafo, en especial si es principiante, como afecta la dirección de la luz, ya sea en un plato de alimento, un bodegón o un modelo de carne y hueso.

Me gusta tener props de todo tipo para darle “ambiente” a mis platos. Telas, manteles, maderas, platos, utensilios de todo tipo. Cualquier cosa que enriquezca la foto vale.

Si quieren ver algunas fotos en instagram (ese que muchos odian pero yo personalmente AMO), y donde subo fotos al momento, me encuentran como @PACHU_

Y por último aclararles que mi amor por la fotografía de alimentos y still life, se debe a que he logrado combinar mis dos amores, el ser chef y la fotografía, por lo cual no soy experta fotógrafa de alimentos, sino alguien que quiere compartir con ustedes lo que ha aprendido a lo largo de los años estudiando y cocinando.

domingo, 14 de julio de 2013

FotaK of the Week #5

Con 19 puntacos, la FotaK de esta semana es esta que os dejamos aquí de Sergio Robledo García:



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¡Buen domingo!

sábado, 13 de julio de 2013

RAW o no RAW, esa es la cuestión 

  
     Hola Sakafotos, me ha tocado explicaros este dilema. Y aunque sé que para muchos la respuesta es clara, tengo que intentar  salvar de la tentación a aquellos que piensan que  no importa. Así que os animo a que conozcais ventajas de usar JPG. Sí, ese formato tan cuco que te permite almacenar miles de imágenes sin tener que cambiar de tarjeta en uno o dos años. 
     La principal ventaja del JPG es su tamaño. Al tratarse de una imagen comprimida ocupa menos espacio y permite almacenar un mayor numero de imágenes en tu cámara. ¿Pero que significa comprimida y en que afecta?. Cuando presionas el botón del obturador se captura toda la información lumínica de la escena que estas fotografiando y justo después de soltarlo tu cámara procesa esa información y la guarda en tu tarjeta de memoria en el formato indicado. Si el formato elegido es  JPG, para liberar espacio y que puedas disparar otras 20.000 veces, elimina parte de esa información para conseguir ese tamaño más reducido. Con lo cual ganas en espacio, pierdes en información y por tanto en calidad. Así, su principal desventaja se convierte en esa perdida de calidad  que ya no se puede recuperar de ningún modo y que se agrava cada vez que abrimos la foto, la modificamos (aunque sea una simple rotación) y volvemos a guardarla. 
     Además de su tamaño tiene otra gran ventaja derivada de la anterior. Al ser menor su tamaño la cámara tarda poco en grabar la imagen en la tarjeta y el tiempo entre tomas es inferior. Esto viene muy bien cuando disparas en ráfaga. Y es que aunque las cámaras actuales permitan un disparo en ráfaga en formato RAW muy alto (13 o 14 fps), el jpg siempre mejorará ese numero. 
Dentro de sus cualidades se encuentra el alto grado de compatibilidad del formato y que en este formato la foto es imprimible directamente desde el mismo sin necesidad aparente de que tenga que ser procesada. 
     Normalmente cuando usamos una compacta y algunas réflex, estas tienen un montón de modos de disparo muy chulos, modo detalle, modo nocturna, modo paisaje... Oigan! hay modos para todos los gustos. Normalmente cualquier modo automático, te genera un precioso JPG. Además en la configuración de la cámara puedes seleccionar el formato  JPG y establecerle un estilo de imagen y balance de blancos. 
     Hace un tiempo conocí a un chaval que disparaba en JPG y estilo en blanco y negro. En la conversación me decía que el no necesitaba más y que los resultados que obtenían eran muy cercanos a una buena conversión de blanco y negro porque tenia afinado el balance de blancos. Así que le hice la siguiente pregunta: ¿Qué pasa si la escena que estas disparando viene dominada por grises con un tono similar?,¿Realmente obtendrías una buena fotografía?. Veámoslo, con un ejemplo:

 Autor:Brotherham (http://www.flickr.com/people/broterham/)

     Si miráis bien la imagen anterior y la siguiente comprobareis que muchos colores tienen un tono de gris similar  y se pierden cuando dejas que una maquina haga tu trabajo (se trata de una aproximación)
.




     Si solo hubiera disparado en JPG después en la edición hubiera podido procesar la imagen llegando a un blanco y negro de mucha mejor calidad. Como podéis ver:


     El resultado una vez bien procesado  es muchísimo mejor. Solo disparando en JPG podría haber llegado a la ultima imagen. Pero por mucho que insistí no conseguí que viera la ventaja. No le recomiendo a nadie que dispare JPG en modo de  blanco y negro. Creo que las diferencias son evidentes y ademas si comparais las fotos vereis porque  es tan importante revelar por zonas (Fijaros en la atracción)

     No obstante en el procesado de un JPG nos veremos limitados por la falta de información que se perdió con la compresión por lo que su rango dinámico será siempre menor al que nos proporcione un RAW que contiene toda la información de la toma. Pero,  ¿Qué es el rango dinámico de una captura?, Imaginaros una pastilla de goma de mascar. Esa pastilla la  cogéis con ambas manos y empezáis a estirar hasta que se rompa. ¿Qué se romperá antes una pastilla pequeña o una grande?. Pues bien, un inconveniente del JPG es que no tolera bien el procesado y se rompe fácilmente (como ya dije al principio). Veamos en que consiste el problema:

Autor: Spencer Willians (http://www.flickr.com/photos/spencerwilliams/)

     Tras un revelado posterior podremos llegar a la siguiente imagen:


     Y es que la imagen con un procesado mas intenso (muchos cambios, a veces muy ligeros) puede llegar a pixelar o aparecer artefactos. Estando provocado en gran medida porque le falta información que se va perdiendo cada vez que se manipula la imagen JPG (en el recorte podeis ver lo que me refiero en la zona negra entre el colgante y el pelo).
 

     Debido a lo anterior. Deberemos de poner especial cuidado en el balance de blancos y no dejarlo en automático porque  nos encontraremos con una buena foto y unos colores extraños que no tendrá buen arreglo. 

     En cambio guardar los datos en RAW solo tienen tres desventajas que debes de conocer. La primera es que ocupa mas espacio,   la segunda que debes de procesar cada foto que haces y la tercera es que al tener un tamaño superior permite un menor numero de fps en disparo en ráfaga (no es tan grave en los nuevos modelos de cámaras) . El RAW es el equivalente a los antiguos negativos de película, en caso de duda el poseedor del RAW es el dueño de la foto, guarda toda la información de la luz de la escena que estas capturando, permite un revelado mucho mas fino, intenso y personalizado, te libera de la preocupación del balance de blancos pudiendo dejarlo  en automático y posteriormente ajustarlo en el revelado. 
Para revelar una imagen disparada en RAW necesitaras un programa que te permita editar dichos RAW, siendo el mas usado Adobe Camera Raw (forma parte de Photoshop). Además podrás comprobar que como captura mucha información recuperaras zonas quemadas (luces altas) y sombras (en menor medida porque aportan ruido a la fotografía). El RAW volviendo al ejemplo del chicle, es la pastilla grande. 

     En resumen, disparad en RAW sakafotos y guardar siempre el original. Porque es un archivo mas completo para el revelado posterior, te permitirá arriesgar con las exposiciones a la hora de la captura y te será útil para poder demostrar tu autoría sobre la imagen. Y si solo tenéis la opción de JPG, disparad en color y afinar los ajustes, porque como habéis podido ver siempre  se puede hacer algo (comedidamente). Finalmente si vais a disparar en rafaga contemplad la opcion de disparar JPG por su alta velocidad (esto es a gusto del consumidor).

Un Saludo a todos 

Nota: Dicen las "malas lenguas" que el RAW no es tan puro como nos lo quieren vender. De hecho se esta demostrando que ya viene altamente cocinado por la cámara, incluso hay quien dice que las marcas lo utilizan para darles ciertos añadidos y ventajas al usar los objetivos mas caros. Pero eso ya es otro tema...